martes, 15 de junio de 2010

Frida Kahlo



Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón,mejor conocida como Frida Kalho, fue una destacada pintora mexicana.


Nació en
Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno.
Frida fue la tercera hija de
Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española.
En
1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
En
1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
Murió en Coyoacán el
13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.






ANGELINA BELOFF (1883-1969)
Nace en Sampeterburgo y convirtió a México en su lugar desde 1932, en contra de los perfectos de la sociedad se inscribe ala universidad para estudiar medicina especializándose en la anatomía y por la noches estudiaba pintura, a ingresar a bellas artes renuncio a la medicina, viaja a parís a estudiar con matice, en 1908 conoce a diego rivera en Bélgica.



VICENTE ROJO (1932-)
Nace en Barcelona en 1932, es considerado uno de los artistas más importantes del abstraccionismo en México, miembro de la llamada generación de la ruptura.





GRABRIEL OROZCO
Nació en 1962 artista mexicano, nació en Xalapa, Veracruz y educado en la escuela nacional de Artes Plásticas. Explorando el uso de video, dibujo y la instalación así como fotografía y escultura. Orozco dio a la libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy, su trabajo extrañamente permita una interacción entre la pieza y la audiencia, por ejemplo, los visitantes del museo de Arte Contemporánea.

viernes, 11 de junio de 2010

Biografias de autores mexicanos

MIGUEL CABRERA (1695-1768)
Es considerado como el máximo exponente de la primera virreinal novohispana. Se inspiro e le influjo del barroco del español Bartolomé Esteban Murillo y se reflejo su mexicanidad en el colorido de su obra. Su obra se divide en 3 géneros: arte sacro, retrato y pintura de castas. Entre los retratos más destacados están:
· Sor Juana Inés de la Cruz
· Juan de la Fox
· Mendoza

JOSÉ AGUSTÍN ARRIETA (1803-1874)
Nació en Santa Ana Chiautepan ya que a partir de los 4 años su familia se fue a radicar a Puebla, por lo consiguiente se le considera poblano. No fue un pintor autodidáctico se sabe que estudio en la academia de bellas artes de puebla. Exhibió sus obras en la academia de puebla en 1851, 1853,1855 y también en san Carlos en la Ciudad de México. Pinto algunos temas religiosos y costumbristas, no obstante es reconocido por sus soberbias naturales muertas.

JUAN CORDERO (1824-1884)
Teziutlán, Puebla reflejó actitudes desde temprana edad a los 21 años viajo a Europa, para estudiar en la academia de San Luca en roma la mas prestigiada de Europa, termina sus estudios en 1849 conquistando su primer premio situándose a la altura de cualquiera de sus colegas e instala s propio estudio interesado en la dirección de la academia establece ferria revalidad con Pelegrin Clavé.

JOSÉ MARIA VELAZCO (1840-1902)
Originario de Temascalsingo estado de México, considerado uno de los más destacados paisajistas de México. Empezó sus estudios en el colegio lancasteriano de Santa Catarino Mártir. Estudio bajo la tutela de Pelegrin Clavé del italiano Eugenio Landesio en la academia. Simento sus pinturas en las bases academices de un dibujo detallado y preciso y en un estado profundo y científico de la naturaleza. Su tema preferido el vasto valle de México.

JOAQUÍN CLAUSELL (1866-1935)
Destacado impresionista mexicano nació en Campeche, estudio leyes y al viajar a Europa y establecer contacto con el impresionismo se identifico profundamente con las pinturas de Monet, Sisley y Pissarro. Iniciando un viaje a su carrera autodidactica en pintura, predomina en él el paisaje lleno de color y encantado.

GERARDO MURRILLO (1875-1964)
Nació en Guadalajara, un tío minero despertó su gusto por la naturaleza. Se inicio en el taller de Felipe Castro, más tarde comenzó estudios en la academia. Viajo por varios países a su regreso se convirtió en el promotor del cambio en el arte mexicano. Sus paisajes muestran una mezcla de impresionismo y expresionismo, desarrollo el aeropaisaje.

JULIO RUELA (1870-1907)
El más fiel representante del simbolismo y el romanticismo mexicano. Nació en Zacatecas, estudio en la academia y más tarde en la escuela de arte de la universidad de Karlsruche en Alemania. Participo en la influencia renovadora de los románticos que desean romper con las reglas neoclásicas, se relaciono con la literatura francesa a finales del siglo XIX. Del simbolismo tomo los conceptos que representaban la decencia moral de la sociedad. Pintaba cadáveres de la persersidad femenino amantes siniestros, ahorcados.

FRANCISCO GOITIA (1882-1960)
Nace en zacatecas, estudio en San Carlos dirigido por Velazco, Ruelas, Gedovius y Herran. Viajo a España interesado en el estudio del pintor Catalán Francisco Gali con el apoyo del gobierno mexicano el gobierno le suspende el apoyo y eso obliga a regresar y establece en zacatecas. En sus pinturas muestra con maestría donde libera el sufrimiento y la melancolía del pueblo.

Conceptos de arte y de la ruptura

LA RUPTURA
Los artistas de la ruptura abrieron las puertas a una multiplicidad de opciones que siguen funcionando como puntuales en el panorama actual. Durante los años 60 su contrapartida en quienes se vincularon al movimiento neohumanista.

ARTE ABSTRACTO
Utiliza composiciones, formas y colores por su valor en si mismo. No usaban la forma en un sentido figurativo. Expresan lo que sentían por medio del color.

ARTE CONCEPTUAL
Expresar algo a través de una idea. Cuando se expresa una idea o se basa en un concepto.

ARTE OBJETO
Es crear algo con intención y que comunique algo, o tenga una reacción en el espectador.

BIOGRAFIAS DE AUTORES










RUFINO TAMAYO
Rufino Arellano Tamayo (nace el 26 de agosto de 1899 y muere el 24 de junio de 1991). Fue un pintor mexicano de origen zapoteco, Tamayo nació en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, México, murió en la capital del nuevo país. En su obra expresa su propio concepto del México tradicional, el creó un nuevo tipo de arte impreso llamados mixograficos, que son trabajos artísticos impresos sobre papel a los que se le añade profundidad y textura.




JUAN SORIANO (1920-2006)
Artista plástico mexicano fue llamado “El Mozart de la pintura” debido a que desde temprana edad demostró grandes aptitudes para la creación plástica. Nació el 18 de agosto de 1920en Guadalajara, Jalisco. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes de artista. Chucho Reyes, Roberto Montenegro y Luis Barragán se encuentran entre sus influencias iníciales.







MANUEL FELQUÉREZ (1928- )
Se revelaron a no pintar imágenes de humanos, paisajes, etc. sino que solo expresaban lo que ellos expresaban en el llenzo.







LILIA CARRILLO (1930-1974)
Le gustaba que en sus pinturas habitara lo insólito. Tal vez era su pasión por crear en los cuadros algo de lo que habría encontrado en el surco de los cielos gracias a su temprano interés en la astronomía. Se dedico a las galaxias pero creo universos lirico plagado de misterio.

JOSE LUIS CUEVAS
Su formación artística es autodidactica (1934). Ha sido una de las principales figuras de la “generación de la ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo. Es dibujante, grabado, escultor e ilustrador. Mediante el trabajo con la línea de gran ferocidad gestual- desnuda las almas de los personajes retratando la magnificencia de la degradación humana.

BARROCO, ACADEMIA, NEOCLASICO, ROMANTICISMO, IMPRESIONISMO, MURALISMO, SURREALISMO

Barroco
Fecha: XVII
Características: Usaban mano de obra indígena, columnas hechas de piedra helicoidales, empleaban la decoración vegetal, arte recargado de mosaicos y adornos.
Definición: periodo que fue usado con un sentido despectivo para subrayar el exceso de énfasis y abundancia.
Autores: Echave, Pereins, Villalpando
Academia
Fecha: 1783
Características:
Definición: escuela de grabado y arquitectura pintura y escultura
Autores: Clave, Ximeno, Tolsà, Cordero
Neoclasico
Fecha: XVIII
Características: belleza fría y sin alma, sátira y burla, trataban de imitar a los griegos y romanos.
Definición: recopilación de todas las escuelas literarias en el cual todo el mundo vivía en paz.
Autores: Jose Marìa Velasco
Romanticismo
Fecha:1850
Características: exótico, pintoresco, o pintaban paisajes, abandono de la uniformidad estética, hablaban de temas de guerra. Tenían una visión intimista del paisaje, relación sentimental entre el artista y el autor.
Definición: periodo de corte virreinal que criticaba al gobierno virreinal
Autores: Posada, Goitia, Cordero



Impresionismo o Realismo
Fecha:1863
Características: la burguesía trae sus propios usos y costumbres. Eliminación de todo uso subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejan de la realidad.
Definición: transformación social y filosófica donde florece la burguqsia y llega el futurismo
Autores: DR, Atl, Claussell, Beloff, Saturnino Hernan, Garcia Nuñez.
Muralismo

Fecha: siglo XX
Características: en sus pinturas hablaban temas de los valores de nuestra raza, sobre la libertad de expresión, libertad de creación, fue empleado en lugares públicos, unificación de México, ideas marxisistas.
Definición: movimiento que marca la libre expresión con el fin de la libertad de creación.
Autores: Diego Rivera, José Clemente Orozco, Davis Alfaro Siqueiros.
Surrealismo
Fecha:1920-1940
Características: pintaban lo primero que se les venia en la mente, interpretación de la realidad desde el sueño.
Definición: tiende a representar la vida profunda del subconsiente se desarrolla fuera de los limites de la razòn
Autores: Frida Khalo, Varo

ALEJANDRO JODOROWSKY

Biograbìa de Jorodowsky
Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 7 de febrero de 1929), es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director teatral, director de cine, guionista de cine, compositor de bandas sonoras, escultor y escenógrafo en cine, guionista de cómics, dibujante y autor de "Fabulas Pánicas", instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico.[1] Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa Sangre, entre otras.
A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de
Chile, recalando en París en 1953.[2] Vivió casi veinte años en México, entre 1960 y 1977 (con un paréntesis en 1973-1974, en el que residió en Nueva York) y desde 1980 reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad.
En la actualidad, Jodorowsky vive en
Vincennes, cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.
Contenido[
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Las primeras peliculas de Jodorowsky
Un maestro para muchos y para otros aún un loco de atar, Alejandro Jodorowsky, o "Jodo" para los más cercanos y conocedores del personaje y de su obra, está nuevamente en Chile para lanzar dos nuevos libros , El Niño del Jueves Negro y Albina y Los Hombres Perro, los que de seguro están impregnados del simbolismo -para algunos cripticismo- con que acostumbra plasmar todas sus obras y por el que se ha ganado el reconocimiento o el odio de los que han intentado penetrar en ellas.
Son esas representaciones del inconsciente, del budismo, del surrealismo y de la violencia siempre presentes sobre todo en sus películas las que llamaron la atención de John Lennon una vez y que ahora lo hacen con Marilyn Manson, para muchos sólo un producto del mercadeo estadounidense sin mayor talento en lo que a música se refiere, y con quien Jodorowsky se ha estado juntando en Dublin para hablar acerca del proyecto de hacer una película del guión escrito por el cantante, "HolyWood", lo que seguramente aumentará la polémica que Manson está acostumbrado a generar con su estética del anticristo, que le ha reportado grandes ganancias hasta ahora. Polémica porque para quien vea superficialmente los filmes de Jodo, estos resultan ser un montón de imágenes bizarras y escalofriantes de cuerpos de seres humanos y de animales despedazados, mucha sangre y violencia explícita. Pero el arte de Jodorowsky va mucho más allá y es por lo que se ha ganado la fama que tiene, que deseó en un principio y por lo que se fue a Europa, dejando Chile y la tienda de calcetines de Matucana 908 que tenían sus padres. Fueron estos inmigrantes rusos los artífices de la sed de fama de la que sufría el Jodo, porque según él, ellos nunca lo conocieron, a pesar de que en esa época, a los 23 años, ya estaba haciendo ruido en el ambiente artístico de vanguardia junto a los poetas de la generación del '50.
Hoy, luego de 46 años, quien solía escribir poemas entre cajas de calcetines es escritor, filósofo, actor, marionetista, dibujante, guionista de cómics, mimo, maestro del tarot, psicomago y por supuesto, cineasta.
Sus filmes son caleidoscopios que integran sus sueños, sus experiencias, y los símbolos resultantes de arduas investigaciones para llegar al inconsciente del espectador, como él mismo lo dijo a la revista Penthouse en los 70s " yo hablo con mi inconsciente a tu inconsciente. Es otro tipo de lenguaje(..) Cuando te sientas conmigo a ver la película lo que estoy haciendo es poner tus símbolos en la realidad. Todos nosotros tenemos en nuestros inconsciente símbolos. Lo que estoy tratando de hacer cuando uso símbolos es despertar en tu inconsciente algún tipo de reacción.".
SUS PRIMERAS PELÍCULAS
Fue en México donde dirigió la que puede considerarse su primera película luego de la que dirigió en París basada en un libro de Thomas Mann y de la cual no se tiene rastro. Su propia versión de Fando y Lis de Fernando Arrabal, fue presentada en el Festival de Acapulco de 1968, causando un gran alboroto del cual Jodorowsky apenas pudo escapar.
El film incluía una escena donde un anciano sacaba sangre del brazo de Lis y se la bebía. Todo lo cual según Jodorowsky era real. Eso, visto por un público mexicano sensible a la sangre poco después de una matanza de estudiantes en Ciudad de México, provocó que el festival fuera suspendido y que la película fuera prohibida en ese país.
El escándalo consiguió sin embargo, el financiamiento para El Topo, su segunda película y por la cual se hizo más conocido el nombre de Alejandro Jodorowsky, quien además interpretó el rol principal de El Topo, junto a un reparto de actores desconocidos y a una protagonista que según el Jodo fue una mujer que apareció un día en su casa sufriendo por haber tomado una gran cantidad de LSD y que había estado en un hospital por enfermedad mental. Él le dijo " haré una película contigo. Tendrás el rol protagónico". Después de la película ella se fue y Jodorowsky no volvió a saber de ella.
La película es un espiral que cuenta la historia de un cowboy que tiene que eliminar a cuatro maestros pistoleros para convertirse en el único de su especie. En ella aparece un hombre sin piernas subido en las espaldas de uno sin brazos que forman un solo cowboy, que se odian entre ellos peleándose todo el tiempo, lo que según el Jodo simboliza cómo somos, cómo constantemente una parte de nosotros lucha con la otra.
El Topo se estrenó en diciembre de 1970 en el Elgin Theater de New York hasta junio del '71 en la función de medianoche de los viernes y los sábados y tuvo a los críticos de los periódicos más importantes de esa ciudad discutiendo acerca de si debían o no opinar acerca de ella con los mismos parámetros de una película normal. Estudiantes, adictos al LSD y los que gustaban de películas mentalmente estimulantes la promocionaron de boca en boca. Uno de los espectadores de El Topo fue John Lennon quien enloqueció por la película, convenció a su manager para comprarla, la distribuyó por Estados Unidos y consiguió financiamiento para el nuevo guión de Jodorowsky, La Montaña Sagrada.

En el casting de esta película el Jodo le pidió a Lennon que actuara, pero el cantante no podía. Es aquí cuando Jodorowsky utiliza el método Arica un mes antes de comenzar a rodar junto a todo su reparto, una mezcla de yoga, zen y sufi junto a conocimientos de Tarot, filosofía, I ching y dosis libres de LSD y otras drogas, como hongos alucinógenos y demases. Luego de eso, los actores principales junto a Jodorowsky y su esposa pasaron una semana junto a un maestro zen japonés meditando sin dormir.
45 minutos de La Montaña Sagrada pasan sin diálogo, sólo con imágenes tales como una masiva procesión de soldados marchando, llevando cruces con corderos sin piel crucificados y con el corazón colgando, quienes ejecutan a los habitantes de la ciudad, que derraman sangre azul y de sus heridas salen volando pájaros. El film, que trata de la búsqueda de la inmortalidad, fue presentado en el Festival de Cannes en 1973, sin éxito, pero fue exhibido como función de medianoche de nuevo en los cines de New York.
Ambas películas fueron dirigidas, producidas, escritas y diseñadas por Jodorowsky.
Movimiento Pànico
El Movimiento Pánico (también conocido como Manifiesto Pánico y Grupo Pánico) fue un colectivo formado por Fernando Arrabal, el director de teatro chileno Alejandro Jodorowsky y el pintor y actor francés descendientes de judíos polacos Roland Topor en París, en 1962. Las primeras experiencias pre-pánicas parten de la dirección de Teatro de Vanguardia por Jodorowsky en Ciudad de México en torno a 1958/1959, así como de las obras del primer teatro de Arrabal, cuya cronológía el catedrático Torres Monreal establece entre 1953 y 1961. Arrabal y Topor se conocen en París en 1960 y ese mismo año Jodorowsky llama a Arrabal a París (el chileno había dirigido obras del español en el país azteca)y viaja para conocerlo. Los tres artistas comienzan a frecuentar a André Breton en el café La Promenade de Venus (1960), juntándose con los últimos miembros del surrealismo. Pero este movimiento ya estaba en decadencia y las divergencias generacionales eran palpables por lo que tras un año y medio o dos años de reuniones abandonan a Breton y montan las primeras reuniones pánicas por su cuenta, en el Café de la Paix, place de l’Opéra de París.El nombre se inspira en el del dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. Jodorowsky declara que el calificativo Pánico se le ocurrió a él (veáse el documental Arrabal, cineasta pánico)ya que creía que el movimiento debía tener un nombre propio, pues más que un epígono post-surrealista, se trataba de una especie de neo-Dadá."Entonces queríamos reírnos de la filosofía francesa, tan seria, aunque ahora, tal como está el mundo, deberíamos reírnos de la filosofía mundial, que no ha servido de nada", sostiene el propio Jodorowsky.Equivalente a pluralidad-ubicuidad, el Movimiento Pánico es una intensa búsqueda por trascender la sociedad aristotélica y dejar un legado que impulse a la humanidad a una nueva perspectiva."El pánico es la crítica de la razón pura, es la pandilla sin leyes y sin mando, es la explosión de 'pan' (todo), es el respeto irrespetuoso al dios Pan, es el himno al talento... loco, es el antimovimiento, es el rechazo a la 'seriedad', es el canto a la falta de ambigüedad... Es el arte de vivir (que tiene en cuenta la confusión y el azar), es el principio de indeterminación con la memoria de por medio... Y todo lo contrario", explica Fernando Arrabal, Premio Nacional de Teatro 2001.
Critica de Fando y Lis
Es simplemente una obra de arte. Toca demasiados temas cotidianos de forma surrealista y recurriendo con gran acierto a la exageración y al bizarrismo en ocasiones. La vida de dos enamorados, un chico temperamental y una bella rubia en "silla de ruedas" en busca del país de Tar donde no hay cabida para más preocupación que cuidar uno de otro. Pese a los pequeños fallillos y carencias cinematográficas propias de la opera prima de un genio, me gustaría haber visto lo que se podía haber hecho con un poco más de presupuesto. No apta para gente que no quiera que una película pueda cambiar su forma de ver las cosas. No mantiene un orden cronológico demasiado acentuado, cosa que la hace diferente al resto de las películas y a su vez más compleja y atractiva para mí. Cada fotograma está ahí porque ha de estar, no se trata de imágenes al azar propias de un loco sin talento sino de una serie de mensajes subliminales no aptos para mentes sin imaginación. Una obra de teatro en toda regla con escenarios desérticos y tres actos que dividen el filme en los estados por los que pasan los personajes. En fin, el 9 es debido a las evidentes carencias cinematográficas mencionadas, pero tiene un argumento de 11. Recomiendo fervientemente su visión, sobre todo para aquéllos a quienes el cine ya se convierte en algo predecible y repetitivo.

viernes, 4 de junio de 2010

Apocalypto




Apocalypto es una película ambientada en las tierras mayas de la América prehispánica rodada en maya yucateco, producida por los estudios Icon Entertainment de Mel Gibson y por Touchstone Pictures (de EE. UU.) y estrenada en Estados Unidos el 8 de diciembre de 2006. Nominada a un globo de oro a la mejor película de habla no inglesa.
Apocalypto es un drama mítico de acción y aventura que relata una historia de amor, odio y violencia y mezcla tiempos y espacios en
México antes de la llegada de los conquistadores españoles.
La trama gira alrededor de los sacrificios humanos, en su forma de
guerra florida, bien documentada en el mundo azteca y no así en el maya, donde sin embargo existieron otras formas de sacrificios humanos.
Fue filmada en lugares naturales del estado de Veracruz, en los municipios de
San Andrés Tuxtla, Catemaco y Paso de Ovejas.

Rafael Ximeno y Planes


XIMENO Y PLANES, Rafael (1759-1825). Pintor español que residió en México. Fino colorista, es autor de valiosos cuadros: La crucifixión, El milagro del Pocito, etc.

Pintor Pelegrin Clavé



Pelegrín Clavé. Pintor. Estudió en España e Italia. Llegó a México en 1846 para incorporarse como maestro a la Academia de San Carlos, que se reabrió en 1847. Sus enseñanzas fueron de corte clasicista, lo mismo que su pintura. Impulsó entre sus alumnos la creación de obras bíblicas y sobre historia del México precortesiano. Santiago Rebull y José Salomé Pina, dos de sus discípulos más notables, obtuvieron sendas becas para estudiar en Europa. Entre sus obras más conocidas se cuentan los retratos de personalidades mexicanas, entre ellos el del arquitecto Lorenzo de la Hidalga. Decoró la cúpula de la Profesa en 1867, pero estas pinturas desaparecieron en un incendio en 1915. En 1861 el presidente Juárez lo retiró de la dirección de San Carlos. Maximiliano lo puso de nuevo en ese puesto, en el que permaneció durante el imperio. Al triunfo de la República optó por volver a Europa, lo que hizo en 1868. Llevó consigo algunas obras realizadas durante su estancia en México, entre ellas La dama del chal y La locura de la reina Isabel de Portugal, que hoy se hallan en el Museo de Arte Moderno de Barcelona. Musacchio, Humberto. Gran Diccionario Enciclopédico de México Visual. Tomo I, p. 363. México, 1989.

Neoclasico en Mexico

El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y todos eran lo suficientemente sabios para asumir su oscurantismo e igualdad.
El neoclasicismo trató de imitar a los
griegos y romanos. Su principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos nombraron esa literatura como prerrevolucionaria, por su intención y por haber antecedido a las guerras de la independencia americana. Todo esto se generó cuando comenzaron las críticas contra las autoridades que representaban la corona española.
La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología, asuntos bíblicos, civiles y progresistas. También por el renacimiento de la
fábula, el epigrama y otras composiciones festivas y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes locales, incluyendo la flora y la fauna. Auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia.Este siglo se vio caracteizado como un siglo de decadencia y mediocridad ya que no huvo escritores de la talla de Cervantes,Lope de Vega,Garcilaso ni en prosa, ni en literatura,ni en teatro.
Además una entrada al léxico poético de voces regionales o populares y la aparición en el
Río de la Plata de la poesía gauchesca, que se explicará más adelante. Hubo también una poesía revolucionaria, aunque de valor estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el entusiasmo nacional y atacaba a España, sus hombres y sus actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y algunas de las composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen firmadas.
En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el surgimiento del periodismo político, social y económico, como medio de difusión de la nueva ideología y revolución. Una preferencia por los ensayos, proclamas, historias y discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista hispanoamericana en
México José Joaquín Fernández de Lizardi. Un ejemplo de este género son los himnos nacionales escritos en este estilo. Aunque el periodismo fue la actividad literaria más inmediata y directa, la prosa revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías, cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones. En el teatro, sin embargo, no hubo grandes novedades. Se representaban las comedias y tragedias del repertorio clásico español. Hubo, con todo, intentos de teatro popular, que pueden considerarse como los precursores de los teatros realistas locales. El monólogo o unipersonal tuvo bastante auge en esos momentos.
Los temas preferidos por los neoclásicos hispanoamericanos fueron de libertad y progreso inspirados por los generales
Simón Bolívar, Sucre y José de San Martín. El máximo representante de la época es José Joaquín Olmedo (1780-1847), ecuatoriano que compuso una famosa obra que elogio a Simón Bolívar La victoria de Junín. También está José María Heredia (1803-1839), cubano y humanista, autor de dos célebres odas: En el teocalli de Cholula y Niágara.

El muralismo


El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyecto la situación social y política del México post-revolucionario.
El Muralismo fue pensado con fines educativos y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Algunos de los temas eran la conquista, la Revolución Mexicana, la industrialización, los personajes principales de la cultura popular, las tradiciones populares, los caudillos mexicanos, la sociedad civil, los militares, el socialismo, el capitalismo, etc. Estos temas cambian de acuerdo al contexto en que vivían los muralistas. Por ejemplo, se puede decir que los muralistas vivieron tres etapas primordiales: los 20's, los 30's, y la etapa desde los 40's hasta 1955. En cada etapa, tanto los temas como las técnicas van a variar y en este modo el muralismo trataría de encontrar una definición mas clara como movimiento. Los muralistas mexicanos trabajaron sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio, pero también, les importó muchísimo la textura y los ángulos en los cuales pondrían a sus murales. En lo que sí eran consistentes, era en los temas que relataban o retrataban: la actualidad social y política del país, los cuales no se desconectaban del viejo legado colonial. Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución, aunque en un principio su meta fue representar a los miembros mayoritarios de México, constituido principalmente de campesinos, indígenas y mestizos. Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de éstas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.
Aunque es considerado un movimiento
artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político.

Romanticismo Mexicano

El romanticismo mexicano se distinguía por amalgamar el periodismo, la política, el positivismo y el liberalismo, pues surgió en los años previos a la Revolución Mexicana. El poeta Manuel Acuña es posiblemente el máximo representante del romanticismo en México.El movimiento artístico conocido como Romanticismo se desarrolla casi paralelamente al Neoclásico, aunque lo hace de manera sutil, a través de un proceso lento que se gesta con el tiempo, dando cada vez mayor interés a lo exótico y lo pintoresco. Al finalizar el movimiento revolucionario en Francia, se instauran los regímenes absolutistas que promueven la restauración de los valores monárquicos y la desaparición de los vestigios de la Revolución Francesa. El romanticismo se convertirá en la bandera que tomen las nuevas generaciones de artistas que quieren una revolución desde todos los campos de las actividades humanas. Los rasgos más importantes de este movimiento artístico son: - Ruptura con los convencionalismos neoclásicos. - Abandono de la uniformidad estilística. - Temas de guerra y otros acontecimientos históricos. - Composiciones dinámicas. - Visión intimista del paisaje. - Relación sentimental entre el artista y sus temas. Uno de los temas más comunes de la pintura romántica es el paisaje. En México este tipo de pintura se practicó hasta el siglo XIX, al principio por pintores extranjeros que llegaron al país al finalizar la Independencia, y luego en la Academia de San Carlos, donde trabajó el paisajista italiano Eugenio Landesio. Hasta antes de esta época, la riqueza que ofrecía el paisaje mexicano había sido ignorada, pues durante la Colonia cuando se necesitaba un paisaje se le inventaba o copiaba de algún cuadro europeo. En México, quien destacará en esa disciplina es José María Velasco. Velasco, nacido en el Estado de México, ingresó a la Academia en 1858 luego de ser observadas sus dotes de dibujante y el manejo que hacía de los colores. Durante una parte de su educación, estudió con Pelegrín Clavé, pintor clasicista español, pero no se identificó con su estilo y pasó al taller de Eugenio Landesio, quien trabajaba con las pinturas de paisajes. Landesio será quien descubra en Velasco las cualidades de paisajista que luego le caracterizarían. Las primeras obras de Velasco están relacionadas con la arquitectura y el paisaje. De esta época destacan sus pinturas del Patio del exconvento de San Agustín y la Fábrica de la Hormiga. En esta etapa el maestro Landesio pedía a Velasco observar con detenimiento la naturaleza para alcanzar un conocimiento sin reserva de sus formas. Velasco se dedicó a dibujar y pintar las rocas y las copas de los árboles durante esta etapa. Los paisajes rocosos serán una prioridad para Velasco. Destacan Rocas de Peña Encantada, Cerro de Guerrero en Guadalupe y Peñas del Cerro de Atzacoalco, en los que se observa el detalle que pone en los accidentes de estas formaciones rocosas, los diferentes tonos que mostraban, y detalles como la porosidad o el musgo en determinada roca. Las lecciones sobre árboles y arbustos también dieron buenos frutos, como se puede ver en Ahuehuetes de Chapultepec, donde los árboles son representados majestuosamente junto al histórico lago. Otro de los temas en la pintura paisajista de Velasco es el paisaje urbano, tema muy trabajado por Landesio, de quien evidentemente recibió su influencia. La pintura Vista de la Alameda de México muestra una maestría delicada en el tratamiento de los árboles, los contrastes de luz, y los colores que produce el Sol a través del follaje, mismos que alcanzan un realismo impresionante y recuerdan las pinturas de Landesio que se exponían en la academia, y que seguramente eran estudiadas minuciosamente por José María. En la década de 1870, Velasco inicia el paisajismo de altos vuelos. El Valle de México es el tema principal de sus pinturas durante esta época. Intentó plasmar todas las perspectivas que le parecían posibles. Los volcanes Iztaccihuatl y Popocatepetl aparecen recurrentemente. En tres trabajos, Velasco busca representar el Valle de México; en el primero lo hará desde la Basílica; el segundo, más alejado, incluye a la ciudad y sus edificios; el definitivo lo hará desde el cerro de Atzacoalco. En esta pintura Vista del Valle de México desde el cerro de Atzacoalco, Velasco logró una magnífica representación del Valle de México.
ElromanticismoenMéxico inicia con la creación de la Academia Letránen1836; ése fueelsitio de encuentro de un poeta anterior, Andrés Quintana Roo, con la nueva generación de escritores que también fueron influidos por la presencia del autor cubano José María Heredia. Aunque algunos consideran que no hay una gran obra romántica nacional hastaeldía de hoy, los poetas que pertenecieron a ese movimiento siguen presentesenelgusto del público que aprende sus textos de memoria, los declama, los transcribe;enpocas palabras: se ha apropiado de ellos. Nombres como Fernando Calderón, Ignacio Rodríguez Galván, Ignacio Ramírez,
Guillermo Prieto,Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Acuña, Manuel M. Flores, Juan de Dios Peza y Salvador Díaz Mirón son los nombres de los poetas que dieron forma al romanticismo mexicano.

Academia de San Carlos

Fundada bajo el nombre de la "Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva España" en el año de 1783 por el entonces Rey de España, Carlos III y a petición de las autoridades de la Casa de Moneda de la Nueva España, quienes veían en dicho fin principal el establecer una escuela de grabado en el entonces virreinato novohispano con la intención de mejorar la producción y acuñación de moneda al establecer dicha academia. Se inspiró su fundación en el modelo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y fue la primera Academia levantada en el continente americano, y también tuvo en sus instalacionas al primer Museo de Arte que se inauguró en Latinoamérica.
Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de
arquitectura, pintura y escultura. Tuvo una vida azarosa a lo largo del siglo XIX entre las revoluciones y guerras que sacudieron al país hasta comienzos del siglo XX y la actualidad, en que forma parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. En sus instalaciones impartieron clases y estudiaron los más prestigiosos arquitectos, pintores y escultores del país educados bajo los modelos que predominaron en su momento.
Se encuentra localizada en la Calle de Academia número 22 esquina con la
Calle de Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El edificio actual fue levantado sobre otro que perteneciera al Antiguo Hospital del Amor de Dios y remodelado en su aspecto actual a mediadios del siglo XIX. Pertenece a la Universidad Nacional Autónoma de México y hoy alberga a la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de dicha institución.

Pelicula vista en el semestre


Art School Confidental

Director de la pelicula: Terry Zwigoff.
La pelucula esta basada en un comic y cuenta la historia de Jerome, un chico timido que desde la escuela ha tenido talento para dibujar y tiene como meta en la vida convertirse en un gran pintor como su ídolo Piccasso;de esta forma una vez terminada la escuela se inscribe en un una Escuela de Arte que pese a tener un folleto publicitario bastante atractivo esta ubicado en el peor lugar de la cuidad con tiroteos y un estrangulador haciendo de las suyas en el barrio.
Alli conocerá no solo a todos los estereotipos de alumnos y profesores, sino tambien se enamorará de un chica que prefiere salir con el alumno mas destacado mientras nadie parece apreciar las obras de Jerome, lo cual lo llevará a extremos bastantes extraños para tratar de conquistar la admiracion de la chica que ama.
Uno de los principales puntos de las peliculas es abordar todos los estereotipos acerca del arte y lo hace de forma bastante graciosa; sobre todo en cuanto a los alumnos, uno de los momentos mas graciosos es cuando Jerome trata de tener citas con todos los estereotipos femeninos, desde la chica inestable hasta la ninfomama; sin embargo tambien los profesores son abordados y sobre todo la percepcion acerca de lo que es arte.
El problema de la pelicula que le impide ser algo mas destacable tiene que ver con cierta caida en el ritmo de la pelicula hacia el final.

Preclàsico,clàsico, posclàsico


Preclàsico:


Definiciòn y fecha: 2500 a.c. hasta el 200 d.c. tambièn fue conocido como orizonte o periodo formativo. A lo largo de este periodo se da un oproceso de evoluciòn de las sociedades agricolas igualitarias hacia una màs avanzada . Se divide en tres: temprano, medio y tardìo.

En este periodo surgieron las culturas: olmeca, maya y zapoteca

Templos ceremoniales más importantes:



  • chichen itza(Peninsula de Yucatan)


  • tulum( costa de Quintanna Roo)


  • uxmal(Peninsula de Yucatan)

Diciplinas en el preclàsico:

Arquitectura: chozas elaboradas con troncos, lodo y adobe, paja y carrizos, la arquitectura se sigue desarrollando las plataformas se convierten en bases para construcciones y templos. realizaban una mezcla del y marmol para que sus paredes quedaran lisas y brillantes.

Ceràmica: se desarrollo para elaborar ollas, platos, basijas de fondo redondo y decorados con motivos geometricos generalmente de un solo color. Dejaban volar la imaginaciòn de exelente calidad.

Pintura: pintaban sus cuerpos y cara con lineas negras, amarillas y rojas. uso de tintas vegetales, se pintaban la ceràmica, cuevas y edificios con colores blancos, rojo y negro.

Danza y mùsica: utilizaban sonajas y flautas de barro. Realizaban danzas tipos rituales.


Clásico:


Definición y fecha:
200 d.c y su conclusión al 900 d.c. hubo un incremento en la eficiencia de las técnicas agrícolas, ocurrió una transformación en las sociedades de la época, mayor división del trabajo e intercambio comercial. Periodo de regeneralizaciòn, con variedad cultural y florecimiento de las artes.
Las culturas que surgieron durante esta época son: zapotecas, totonacas, Xochicalco teotihuacanos, mayas, olmecas.
Disciplinas en el clásico: escultura: la escultura alcanza su máxima perfección, querían reproducir cuerpos perfectos en cuanto a las medidas, crear cánones de la belleza formal y evoluciona en cuanto al movimiento y la naturalidad.
Arquitectura: era en lo que se inspiraban los campesinos. Eran plantas rectangulares, paredes de palo, y techos de palmas, sin divisiones interiores, con una sola puerta y levantados sobre una plataforma. Los templos tenían una altura considerable y ahí eran las casas de los dioses.
Arte monumental: cerámica, jade, concha, turquesa, pirita, hueso, madera, estos. Los trabajaban de múltiples formas.
Pintura: la utilizaban para decorar edificios y tumbas. Los colores se obtenían de materiales de carácter orgánico y minerales.
Escultura: aparece como expresión artística, se asocia con la arquitectura y atreves de ella exponen los gobernantes sus mensajes ideologices convirtiéndose en expresión plástica de su historia.


Postclásico:

Definición y fecha:
900 d,c hasta 1521 d.c. hubo invasión de pueblos seminomadas en Mesoamérica que venían del norte. Se mezclaron con los antiguos pobladores y agarraron elementos de todas las culturas y crearon una propia, termina cuando los españoles tomaron la capital del imperio azteca.
Culturas que surgieron en este periodo: toltecas, huastecas, aztecas, mixtecos, tarascos o purépechas.
Empezaron los reinos e imperios, mayor trabajo en sociedad, clases sociales marcadas mayor estenciòn de culturas, grandes comerciantes y redes comerciales con otras culturas.
Menor trabajo en cerámica pero el poco que había era detallado, se trabajo en relieve de ìramides, se trabajo el tejido, en el area de la danza era màs enriquesida con ritos donde intervenían hombres y mujeres. En la música se trabajaba con pocos utensilios de cuerda, concheros, chirimías, instrumentos de viento.